2014 年，编剧高满堂有感于中国那庞大的八亿农民群体，他们虽平凡却无比伟大，承载了诸多生活的苦难，然而在影视剧中，关于他们故事的呈现却少之又少。于是，怀着这样的初衷，《老农民》的剧本应运而生。在挑选男主角时，制作团队几乎是毫不犹豫地锁定了陈宝国。
进入剧组后的陈宝国，深知这个角色的分量，也明白要想演好绝非易事，为此他给自己定下了严苛的要求。为了能更好地与角色融合，他主动开启了一种极为 “沉浸式” 的体验生活方式。每天，他都会像真正的农民一样下地干活，清晨，当第一缕阳光洒在田间地头，他便扛着农具，走进那片土地，弯着腰，认真地翻耕、播种、除草，感受着泥土的气息和劳作的艰辛，试图让自己从内到外都贴近 “牛大胆” 这个角色。
不仅如此，导演为了让他能更全身心地投入，还对他采取了特殊的 “闭关” 方式。在整个拍摄周期里，陈宝国吃饭都是独自一人，周围没有可以聊天的人，仿佛被隔绝在了一个只有角色的世界里。就这样，他日复一日地沉浸在 “牛大胆” 的角色中，不敢有丝毫懈怠。
那段时间，陈宝国的戏份很重，长时间高强度的拍摄，让他的身体不堪重负。他顶着浮肿的脸，硬是连续坚持拍摄了两个月之久，那原本精神奕奕的面容变得肿胀，双眼也布满血丝，整个人透着疲惫。最终，身体还是发出了警报，他被送进了医院，甚至差点毁了容。
不过，所有的付出终究是有回报的。陈宝国凭借着对角色的深刻理解和全身心投入，近乎完美地塑造出了 “牛大胆” 这一角色。当《老农民》呈现在观众眼前时，人们被剧中真实而生动的农民形象所打动，而陈宝国的精彩演绎，无疑是这部剧成功的关键因素，说他至少占了一半的功劳，一点儿也不为过。
《老酒馆》：突破自我，演绎别样角色
陈宝国在演艺生涯中获得的诸多光环，与编剧高满堂有着千丝万缕的联系。继《老农民》之后，高满堂创作的另一部佳作《老酒馆》登场了。这部剧属于高满堂 “老” 字三部曲中的一部，另外两部是《老中医》。
《老酒馆》的故事有着独特的蓝本，它来源于高满堂父亲所开的一家山东老酒馆，剧中主角陈怀海的人物原型正是高满堂的父亲。而担当陈怀海这一角色扮演者的，正是陈宝国。
这部剧之所以能位列陈宝国演技巅峰作品的第四名，是因为在这里，陈宝国实现了演技上的一次重要突破。以往，他塑造的大多是硬汉形象，而在《老酒馆》里，角色的情感更加细腻复杂，陈宝国时常要展现出角色流泪的场景，这对他来说是个不小的挑战。
陈宝国自己也曾坦言，演 “陈怀海” 这个角色的过程十分艰难。在拍摄期间，每一天收工后，他都疲惫不堪，身体的劳累加上沉浸在角色那压抑的情绪里，让他每天都得靠吃药来维持状态。
为了呈现出最真实的故事场景，剧组上下也是煞费苦心。剧中有一场发生在丛林里的戏，为了追求极致的真实和细节上的完美，导演刘江带着整个剧组，长途跋涉来到了一片原始森林。进入森林后，他们面临着诸多不便，蚊虫叮咬、环境潮湿、物资运输困难等等，但剧组人员没有丝毫退缩。就这样，他们硬是在森林里待了整整 20 多天，精心打磨每一个镜头，力求将那片丛林里的故事原汁原味地展现给观众。
《汉武大帝》：沉浸角色，演绎帝王大成之作
《汉武大帝》在陈宝国的演艺生涯中有着举足轻重的地位，凭借在这部剧中近乎完美的演技展现，它被排在了陈宝国演技巅峰作品的第三名。
这部剧在筹备选角阶段，其实最开始是想邀请陈道明来饰演汉武帝一角的，只是陈道明婉拒了这个邀约，机缘巧合之下，导演组才找到了陈宝国。
接下这部戏后，陈宝国深知责任重大，为了能将汉武帝这个角色演绎到位，他做了一个让人意想不到的决定 —— 闭关 21 天。在这 21 天里，他把自己关在房间里，反复研读剧本，查阅大量的历史资料，仔细揣摩汉武帝的人物性格、心理变化以及所处的时代背景，试图从各个维度去走进这个角色的内心世界。
当演员们陆续进入剧组开拍时，陈宝国已然完全沉浸在了角色之中。在拍摄现场，他对角色的投入达到了一种极致的状态，有时候因为太过入戏，对一些细节的要求近乎苛刻，以至于会忍不住乱发脾气，训斥身边的同事。
而当《汉武大帝》播出后，引起了巨大的轰动，主创团队接受媒体采访时，陈宝国对着话筒，满含歉意地对同事们说道：“今天我要向《汉武大帝》的全体演员赔礼道歉，在拍摄期间我经常乱发脾气训斥同事，是不对的。” 他的这番诚恳表态，让现场的演员同事们既意外又感动。
陈宝国还感慨地说了一句让众人动容的话：“演刘彻这个角色让我备受折磨，始终处于痛苦挣扎中。今后我将不再接演帝王戏了。” 确实，从他在《武则天》中饰演唐高宗李治开启 “帝王” 演艺之路起，《汉武大帝》无疑是他演绎帝王角色的大成之作，将他的演艺事业推向了一个新的高峰。
《大宅门》：虽有小憾，依旧成就经典
在很多观众心中，《大宅门》堪称陈宝国演技巅峰的代表作品，不过在笔者看来，它位列第二。
这部剧在选角之时，导演郭宝昌心中早就认定陈宝国就是男主角白景琦的最佳人选，然而当时央视还有别的演员推荐，这中间经历了一些波折。但好在郭宝昌坚持己见，最终陈宝国顺利成为了《大宅门》的男一号，也由此开启了与这部剧互相成就的佳话。
只是，陈宝国参演这部剧时已到中年，可剧中角色却要从少年郎开始演绎，这就导致在前期，角色和人物之间难免会有一点微微割裂的感觉。不过，随着剧情的推进，只要观众静下心来沉浸观看，便能逐渐被陈宝国那强大的演技所征服，他通过细腻的表演，将白景琦这个角色的成长历程、性格特点以及情感变化展现得淋漓尽致，让这个角色仿佛从历史中走出来一般，鲜活地呈现在观众眼前。
《大明王朝 1566》：经典之作，奠定演艺地位
而在笔者心中，陈宝国演技巅峰的第一名当属《大明王朝 1566》。这部剧在电视史上，就如同 “沧海遗珠” 一般，起初播出时，收视率并未达到理想的效果，可当它后来在网络平台上线后，却意外地受到了网络观众的热烈追捧，一下子火了起来。
其实，了解它在拍摄时的故事，就会明白它成为经典是迟早的事。为了完美还原这部历史剧的服道化，道具组提前一年就开始精心筹备，从各种古装服饰的设计、制作，到每一个场景里的道具挑选、布置，都力求做到符合那个时代的特征，不放过任何一个细节。
演员们进入剧组后，更是展现出了高度的专业精神。从主演到配角，大家签的都是 “全程约”，意味着在拍摄期间不会去串戏，全身心地投入到这部剧的创作中。而且，在正式拍摄之前，演员们还集体花费了几个月的时间，认真学习明朝礼仪，深入研读剧本，力求对角色和那个时代有更深刻的理解。
作为男一号的陈宝国，更是对自己严格要求，从妆造到台词，每一个环节都反复雕琢，把细节把控到了极致。也正是通过这部剧，陈宝国真正奠定了自己在演艺圈 “帝王专业户” 的地位，他所塑造的角色仿佛带着历史的厚重感，让观众看到了那个时代帝王的威严与复杂，成为了影视史上难以逾越的经典形象。